Orquesta y Coro Nacionales de España

Traducido por Lilian Florian

Tomado del sitio web del Interpark Global

Fecha: Domingo 17 de julio de 2016

Hora: 5 p. m

Lugar: Sala de Conciertos, Centro de Bellas Artes de Seúl, 2406 Nambusunhwan-ro (Seocho-dong 700), Seocho-gu, Seúl

Público: 7 años en adelante

Duración: 110 minutos

Tarifas : R – 220,000 won / S – 170,000 won / A – 120,000 won / B – 80,000 won / C – 50,000 won

Director de orquesta: Antonio Méndez

Pianista: Kun-Woo Paik

PROGRAMA

• Turina “Danzas Fantásticas”

Falla                “Noches en los Jardines de España”

Ravel              Concierto para piano en sol mayor

Falla                “El Sombrero de Tres Picos”, Suites 1&2

SOBRE LA ORQUESTA Y EL CORO

La Orquesta y el Coro Nacionales de España

La Orquesta Nacional de España fue fundada en 1937 durante la Guerra Civil Española y reestablecida en 1942. Desde entonces, su actividad concertista ha sido continua e intensa. Tiene una temporada activa en Madrid (su sede se encuentra en el Auditorio Musical Nacional desde 1988), participa en los principales festivales españoles y realiza giras en España así como en Europa, América y Asia.

Con más de setenta años de historia, una nueva era comienza para la Orquesta y el Coro Nacionales de España (juntos desde 1971) luego del nombramiento del maestro David Afkham como director de orquesta principal y de Félix Alcaraz como director técnico y artístico. Su enfoque será la búsqueda continua de la excelencia artística, la modernización y la transparencia.

Antes de Afkham, la tarima de la Orquesta Nacional fue ocupada por Bartolomé Pérez Casa, Ataúlfo Argenta, Rafael Frühbeck de Burgos (quien ostenta el mayor número de presentaciones con la orquesta), Antoni Ros-Marbà, Jesús López Cobos y Aldo Ceccato. Grandes maestros han sido directores invitados por la Orquesta Nacional de España; entre ellos, Sergiu Celibidache, Igor Markevitch, Rafael Kubelik, Zubin Mehta, Yuri Temirkanov, Gustavo Dudamel, Semyon Bychkov, Christoph Eschenbach y Juanjo Mena. De igual manera, la orquesta ha colaborado con algunos de los mejores solistas vocales e instrumentales en la segunda mitad del siglo XX.

Uno de los retos continuos para la orquesta ha sido crear su propia discográfica. Sin embargo, esto fue posible en septiembre de 2014. La discografía de la Orquesta y el Coro Nacionales de España ha presentado hasta ahora tres volúmenes, comenzando con la serie de Carmina Burana dirigida por Rafael Frühbeck de Burgos, la cual sería la última grabación del maestro castellano.

La Orquesta y el Coro Nacionales de España trabajan intensamente para atraer nuevas audiencias. Enfoques innovadores están siendo usados para atraer un público nuevo, implementando nuevos tipos de conciertos: Discover…, Pintasonic, MINI Conciertos o el cine, música y videojuegos son algunos ejemplos.

De igual manera, el trabajo por el Departamento Educativo y Social de ONCE (sin duda uno de los proyectos más satisfactorios) ha sido intensificado, extendiéndose a diferentes áreas de la sociedad, enfrentado varios retos y enfocándose especialmente a los colectivos para los cuales es realmente difícil tener acceso a música sinfónica y coral.

SOBRE EL DIRECTOR DE ORQUESTA

Antonio Méndez

El director de orquesta español Antonio Méndez está convirtiéndose rápidamente en uno de los directores más fascinantes de esta generación.

Ha tenido gran éxito dirigiendo orquestas como Tonhalle Orchester Zürich, la Orquesta Sinfónica de la Radio de Baviera, la Orquesta de Cámara de Mahler, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Sinfónica Nacional de Dinamarca, la Orquesta Tonkünstler (en el Festival Grafenegg), la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta Filarmónica de Luxemburgo y la Orquesta de Cámara de Lausanne. En junio de 2013, Antonio debutó en Norte América por invitación de Lorin Maazel en el Festival Castleton donde dirigió las aclamadas presentaciones de “La Voix Humaine” de Poulenc. Luego en diciembre de 2013, Antonio debutó en EE.UU. dirigiendo la Filarmónica de Los Ángeles.

Entre sus participaciones durante 2014 y 2015, se encuentran sus debuts con la Orquesta Sinfónica de Viena, la Orquesta Filarmónica de Helsinki, la Orquesta Nacional de España, Musikkollegium Winterthur, la Orquesta Filarmónica Nacional de Rusia, la Nueva Orquesta Filarmónica de Japón, la Orquesta Filarmónica de la Radio Alemana de Saarbrücken y la Orquesta Sinfónica de Islandia. También dirigió la Orquesta Sinfónica de la Radio de Frankfurt, la Orquesta de la Residencia de la Haya (la Filarmónica de la Haya), la Orquesta Tonkünstler, la Orquesta Sinfónica de La Monniaie y la Orquesta Sinfónica de Aarhus, entre otras.

Ha atraído la atención internacional como el ganador del prestigioso Concurso Malko en 2012 en Copenhagen y como uno de los finalistas en el Premio de Jóvenes Directores Nestlé y Festival de Salzburgo en 2013.

Nació en 1984 en Palma de Mallorca y comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Profesional de Música de Mallorca en piano y violín. También estudió composición y dirección de orquesta en el Real Conservatorio Superior de Música de Madrid. Ha vivido en Alemania desde 2007, donde atendió un taller de dirección de orquesta en la Universidad de las Artes de Berlín con el profesor Lutz Köhler, como miembro de Dirigentenforum (“Forum de Directores de Orquesta” del Consejo de Música de Alemania), y en la Universidad de Música de “Franz Liszt” Weimar con el profesor Nicolás Pasquet.

SOBRE EL PIANISTA

Kun-Woo Paik

Originario de Seúl, Kun-Woo Paik tuvo su primer concierto a los 10 años presentando el concierto para piano de Grieg con la Orquesta Nacional de Corea. Durante los siguientes años, se hizo famoso interpretando varias obras musicales como “Cuadros de una Exhibición” de Mussorgsky. A los 15 años, Kun-Woo Paik se mudó a Nueva York para estudiar con Rosina Lhevinne en la Escuela Julliard y con Ilona Kabo en Londres. Paik también estudió en Italia con Guido Agosti y Willhelm Kempff. Paik es el ganador del premio Naumburg y el medallista de oro en el Concurso Internacional de Piano de Busoni. Su carrera internacional comenzó luego de su primera presentación en Nueva York, donde interpretó obras completas para piano de Maurice Ravel en Lincoln Center, y de su debut con una orquesta en Carnegie Hall.

En 1974, Paik debutó en Europa con tres recitales consecutivos en Wigmore Hall en Londres seguido por un recital en la Filarmónica de Berlín en 1975. Desde entonces, ha colaborado estrechamente con directores de orquesta como Lorin Maazel, Mariss Jansons, Long Yu, Sir. Neville Marriner Wolfgang Sawallisch, Jiri Belohlavek, Mikhail Pletnev, Dmitri Kitaenko, James Conlon, John Nelson y Eliahu Inbal; y tocado con orquestras como la Orquesta Filarmónica de Nueva York, la Orquesta Filarmónica de San Petersburgo, la Orquesta Sinfónica de Londres, la Orquesta Sinfónica de la BBC (“Last Night of the Proms”, 1987), la Orquesta de Paris, la Orquesta Sinfónica de Berlín, la Orquesta Nacional de Hungría, la Orquesta Filarmónica de Oslo, la Orquesta Filarmónica de Rotterdam, la Orquesta Nacional de la Rai Italia, la Orquesta Filarmónica de Varsovia y la Orquesta de Cámara Inglesa. También ha sigo un artista invitado regularmente en festivales musicales como Berlin Festwochen, Aix-en-Provence, La Roque d’Antheron, Ravinia, Mostly Mozart, Colmar, Montreux, Dubrovnik, Aldeburgh y el Festival de Pascua de Moscú.

Es el primer artista coreano en ser invitado oficialmente por el gobierno chino en octubre de 2000. El 2003 marcó el 50° aniversario de la muerte Prokofiev. Paik interpretó sus conciertos en Berlín, Milán, Budapest, Pekín, Tokio, Seúl, Niza y Sevilla. En la siguiente temporada, fue invitado a presentar el concierto completo de Rachmaninov con la Orquesta Filarmónica de China en noviembre de 2004. Otras presentaciones incluyen la invitación por el señor Penderecki para interpretar su nuevo concierto para piano bajo su dirección.

Su repertorio es extenso desde Bach a Stockhausen, desde Busoni a Scriabin, desde Liszt a Messiaen. Ha creado un evento musical importante con una serie de 6 recitales en Londres y París dedicado a las obras para solistas de Franz Liszt. “Tocar las obras de Liszt es para Kun-Woo Paik un viaje místico, una forma para acercar a su público al corazón mismo de su trabajo para sentir su pulso” dijo Brigitte Massin en Le Matin. En 2000, Paik presentó por primera vez en Asia el concierto para piano de Busoni en Seúl.

Las numerosas grabaciones de Kun-Woo Paik incluyen obras de Scriabin y de Liszt, obras completas para piano solo por Mussorgsky, conciertos completos para piano de Rachmaninov y “Rapsodia sobre un Tema de Paganini” (bajo la dirección de Vladimir Fedoseeyev para BMG). La grabación de su concierto completo para piano de Prokofiev recibió los premios “Diapason dor” en 1993 y “Nouvelle Aademie du disque” en Francia.

Como un artista exclusivo de Decca, grabó la transcripción de Busoni de las obras para órgano de Bach para celebrar el año de J.S. Bach en 2000 y luego un álbum de las obras para piano de Faure con el cual ganó premios importantes en Francia. Recientemente Paik publicó las obras completas para piano y orquesta de Chopin con Antoni Wit y la Orquesta Filarmónica de Varsovia.

En 2005, Kun-Woo Paik inició un proyecto nuevo para grabar todas las 32 sonatas de Beethoven para Decca. Su primer volumen (Sonatas no. 16-26) fue publicado en agosto de 2005. “Su sentido de drama, su ingenio, su dominio de matices, los acordes cuidadosamente tocados y su virtuosismo por la agilidad de sus dedos son totalmente extraordinarios” dijo Rob Cowan en The Independent. En 2007, Kun-Woo Paik presentó 8 recitales consecutivos, interpretando las 32 sonatas de Beethoven en China y Corea con gran éxito, para celebrar el final de la grabación de las obras maestras de Beethoven.

Actualmente, Kun-Woo Paik vive en París y es el director artístico del Festival de Música de Emerald Coast en Dinard (Francia). Fue nombrado “Caballero de la Orden de las Artes y las Letras” por el gobierno francés en 2000.

Direcciones:

METRO

• Salga por la salida 5 de la Estación de Terminal de Autobuses de Nambu y a) camine 5 a 10 minutos, b) tome la lanzadera (shuttle bus) del Centro de Bellas Artes de Seúl o c) tome el bus verde no. 12 o el bus azul no. 4429.

• Salga por la salida 3 de la Estación de Seocho y tome el bus verde no. 11

• Salga por la salida 1 de la Estación de Yangjae y tome el bus verde no. 17

BUS

-Bus azul-

Centro de Bellas Artes de Seúl

• 406 (Yeomgok Dong ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Centro Cultural Sejong de las Artes ~ Grandes Almacenes Shinsegae ~ Estación de Seúl)

Terminal de Autobuses de Nambu

• 461 (Jangji Dong ~ Estación de Suseo ~ Parque Boramae ~ Terminal de Autobuses de Nambu ~ Yeoido)

• 641 (Munrae Dong~ Estación de la Universidad Nacional de Seúl ~ Terminal de Autobuses de Nambu ~ Mercado de Pescados y Mariscos Noryangjin ~Yangjae Dong)

-Bus verde-

• 5413 (Siheung ~ Estación de Policía de Nambu ~ Estación de la Universidad Nacional de Seúl ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Terminal de Autobuses de Gangnam)

• Seocho 11 (Lotte Village ~ Estación de Seocho ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Jutaek Ap) Bus local

• Seocho 12 (Estación de Seocho ~ Terminal de Autobuses de Nambu ~ Centro de Bellas Artes de Seúl) Bus local

• Seocho 17 (Estación de Yangjae ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Estación de Bangbae ~ Estación de Sadang) Bus local

• Seocho 22 (Terminal de Autobuses de Nambu ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Centro Nacional para las Artes Escénicas Tradicionales Coreana) Bus local

• 4429 (Terminal de Autobuses de Nambu ~ Centro de Bellas Artes de Seúl ~ Centro Nacional para las Artes Escénicas Tradicionales Coreana ~ Escuela Secundaria Sangmoon ~ Escuela Media Seocho) Bus local

• Concierto por el 29.° aniversario de Seoul Pops Orchestra

• Programa de experiencia de la medicina coreana

• Clase de caligrafía japonesa

• Caminata guiada a la aldea Hanok de Bukchon y clase para hacer “dasik” (galletas de té tradicionales)

• Clase de arreglos florales

• Clase de etiqueta para niños